ما يفعله فن الجرافيتي بالمدينة (وهل هو في الواقع تخريب؟)

في كل مدينة رسومات جرافيتي. أحيانًا تكون جدارية ملونة تغطي جدارًا فارغًا، وأحيانًا أخرى تكون علامة مكتوبة بخط اليد على باب متجر مغلق. بصفتي مخططًا حضريًا، أرى رسومات جرافيتي يوميًا تقريبًا. بعضها يدفعني للتوقف والتأمل، وبعضها يُحبطني. لكنها دائمًا ما تدفعني للتساؤل: ما تأثير الجرافيتي على المدينة؟ وماذا نفعل حياله؟

الجرافيتي موضوعٌ شائك. لعقود، كان محلّ نقاش في اجتماعات التخطيط، وقاعات المجالس البلدية، واستوديوهات التصميم، والمنتديات العامة. يسميه البعض فنًا، بينما يصفه آخرون بالتخريب. يرى الكثيرون كلا الجانبين. ومن وجهة نظر المهندسين المعماريين، ومخططي المدن، والمصممين، ليس الأمر مجرد مسألة بصرية، بل هو مسألة مكانية. فهو يؤثر على كيفية تشكيلنا للمدينة، وكيفية تجربة الناس لها.

ما يفعله فن الجرافيتي بالأماكن العامة

يُغيّر فن الجرافيتي شعور الفراغ. قد تبدو واجهة مبنى بفن جريء ومشرق نابضة بالحياة. قد تبدو محطة قطار مُعلّمة برسومات سريعة مهملة. قد يبدو زقاق ضيق مليء بطبقات من الملصقات ورذاذ الطلاء خامًا ومعبرًا، أو خطيرًا وفوضويًا.

يدرك مصممو المدن أن مظهر المكان وشعوره يؤثران على كيفية استخدامه. يمكن للكتابة على الجدران أن تجعل المكان يبدو وكأنه مملوك، أو حيوي، أو سياسي، أو غير آمن. يمكن للكتابة على الجدران أن تروي قصصًا لا تتناسب مع اللافتات الرسمية أو الحملات التسويقية المصقولة. في الأحياء التي غالبًا ما تُغفل، تكون الكتابة على الجدران أحيانًا الدليل المرئي الوحيد على الهوية الثقافية.

كثيرًا ما يُجادل المهندسون المعماريون في كيفية تشجيع المباني لهذا النوع من التعبير العام أو رفضه. جدار خرساني فارغ يدعو إلى وضع علامات. واجهة ذات ملمس أو طبقات أو تصميم دقيق قد تُثبطه - أو تُصبح لوحة فنية. وهذا يُثير سؤالًا مُحيّرًا: هل نبني مدنًا تُشجع على التعبير العام، أم مدنًا تقمعه؟

فن الجرافيتي كتحدٍّ (وفرصة) في التصميم

غالبًا ما يضطر مصممو ومخططو المدن إلى الموازنة بين الاحتياجات المتضاربة. فالسكان يريدون مساحات آمنة ونظيفة. ولكن هذه المساحات نفسها تحتاج أيضًا إلى أن تكون إنسانية، ومأهولة، ومنفتحة على التغيير.

بعض المدن تتعامل مع فن الجرافيتي كمسألة صيانة. تُزيله بسرعة، وتمنع ظهوره مجددًا. لكن مدنًا أخرى بدأت تفكر بطريقة مختلفة. في أماكن مثل برلين ولشبونة وأجزاء من أمريكا الجنوبية، لاقت فن الجرافيتي استحسانًا، بل أصبحت جزءًا من هوية المكان. يسافر السياح لرؤيته، ويفخر به السكان المحليون.

يعمل المهندسون المعماريون في هذه المدن أحيانًا مع فنانو الجرافيتي خلال عملية التصميم. صُممت الجدران لتشمل جداريات كبيرة. اختيرت مواد البناء لتتكيف مع الزمن مع العلامات. خُططت المساحات العامة لتكون "جدرانًا مفتوحة" أو حدائق جرافيتي، وهي مناطق يُسمح فيها للناس بالرسم بشكل قانوني.

لا يقتصر الأمر على الجماليات فحسب، بل يتعلق أيضًا بالملكية والتعبير عن الرأي. عندما يشعر الناس بالارتباط ببيئتهم، يعتنون بها بشكل أفضل. الكتابة على الجدران، وإن كانت فوضوية وغير متوقعة، إلا أنها أحيانًا علامة على تفاعل الناس بنشاط مع المساحة.

التخريب، الفن، أو شيء بينهما؟

يتفق العديد من المهندسين المعماريين والمخططين على أن فن الجرافيتي موجود على نطاق واسع.

من جهة، هناك التدمير - إتلاف الممتلكات الخاصة أو التاريخية، أو جعل الأماكن غير آمنة، أو تكبد تكاليف تنظيف مستمرة. ومن جهة أخرى، هناك الفن المجتمعي - الجداريات التي تحتفي بالتراث، أو تتفاعل مع السياسة، أو تُضفي هوية على المكان.

بين هذه وتلك، ثمة مساحة رمادية. علامات من فرق محلية، وملصقات من فنانين متجولين، وفن استنسل يظهر فجأة. قد لا تكون هذه الأعمال قانونية، لكنها تعبيرات عن الحياة في المدينة. إنها تُظهر الحركة، والتواصل، والإحباط، واللعب، والاحتجاج.

في كثير من الأحيان، ما يراه شخصٌ ما تخريبًا، يراه شخصٌ آخر تعبيرًا. قد يرى المصمم جدارًا مُدمّرًا، بينما يراه شابٌّ نشأ في الحي تعبيرًا عن حقيقته. هذه الفجوة في الإدراك أمرٌ يجب على مخططي المدن أخذه على محمل الجد.

الكتابة على الجدران وعدم المساواة في المدينة

لا يقتصر فن الجرافيتي على الأسلوب فحسب، بل غالبًا ما يكون له صوت. ومثل العديد من جوانب الحياة الحضرية، يتأثر فن الجرافيتي بعدم المساواة.

من يحق له الرسم؟ من يُعاقَب؟ من يُقرر ما يُعتبر فنًا؟

في الأحياء الأكثر ثراءً، قد تُعتبر جدارية لفنان شوارع مشهور ميزةً. أما في المناطق ذات الدخل المحدود، فقد تُصنّف علامة المراهق على أنها إجرامية، حتى لو كانت الرسائل متشابهة. وهذا يكشف عن مشكلة أعمق: غالبًا ما تطبق المدن معايير مختلفة بناءً على المتحدث.

لمخططي المدن دورٌ في هذا. فنحن نساعد في تحديد أوجه إنفاق المال العام، وكيفية صيانة المساحات، وأيُّ الأصوات تُشرك في عملية التصميم. إذا أردنا أن تكون المدن عادلة، فعلينا أن نسأل: هل نُهيئ مساحاتٍ للتعبير الحقيقي - أم فقط لما يُناسب المعرض الفني؟

كيف يمكن للمصممين الاستجابة

بدلاً من السؤال عما إذا كان فن الجرافيتي جيدًا أم سيئًا، قد يطرح المهندسون المعماريون والمصممون أسئلة أكثر فائدة:

• ما هي أنواع الرسائل التي تظهر في الفضاء العام؟
• من يصنعها - ومن يستهدفها؟
• هل نترك المجال للمواطنين للتعبير عن أنفسهم؟
• كيف يمكننا تصميم جدران أو ممرات أو أنفاق أو ساحات تستجيب للإبداع المحلي دون أن نصبح أهدافًا لمحتوى ضار أو مسيء؟

بعض الحلول بسيطة. قدّم جدرانًا قانونية للرسم على الجدران. ادعُ فنانين محليين للمشاركة في عمليات التخطيط. احتفل بالجداريات التي تُهمّ المجتمع. أما الحلول الأخرى فهي أصعب. قد تتطلب تحدي معايير الملكية، أو التعامل مع تاريخ معقد، أو التعامل مع أحياء سريعة التغير.

لكن كل استماع هو خطوة للأمام. كل جدارية تُحمَى، بدلًا من أن تُمحى، هي خطوة نحو مدينة أكثر شمولًا.

المدينة الحية ليست دائما نظيفة

علّمتنا الحداثة تقدير الخطوط النظيفة والجدران الفارغة والنظام الصارم. لكن العديد من المساحات الحضرية الأكثر رواجًا اليوم تتميز بتعدد طبقاتها، وعدم اكتمالها، وتعبيرها. إنها تُظهر علامات الحياة، ومضي الزمن، وامتلاك الناس للمساحة، حتى دون إذن.

الكتابة على الجدران إحدى تلك العلامات. قد تكون عدوانية أو شاعرية، هدامة أو إبداعية. يعتمد الأمر على من يكتب، وأين، ولماذا. لكن في جميع الأحوال، يُخبرنا شيئًا ما: الناس ما زالوا يتحدثون، ما زالوا يتفاعلون، ما زالوا يُشكلون محيطهم.

إذا كنا على استعداد للاستماع - الاستماع حقًا - فقد نتمكن من تصميم مدن لا تبدو جيدة فحسب، بل تشعر أيضًا بالحياة.

تأملات نهائية

بصفتنا مهندسين معماريين ومخططي مدن، نُدرَّب على التفكير في خطوط وأنظمة. لكن فن الغرافيتي يُذكِّرنا بأن المدن ليست مجرد رسومات، بل هي مأهولة. فوضوية، صاخبة، ومزعجة أحيانًا، لكنها أيضًا مليئة بالطاقة والمعنى.

لسنا بحاجة إلى إضفاء طابع رومانسي على كل علامة. ولكن لا ينبغي لنا أيضًا محوها دون تفكير. فن الجرافيتي مرآة. يُظهر لنا ما يحدث على أرض الواقع، وليس فقط ما هو مكتوب في المخططات.

ربما ليس من واجبنا إسكات هذا الصوت، بل ربما التصميم بالحوار معه.